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El director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio volverán a trabajar juntos en un nuevo filme, The Wolf of Wall Street, una adaptación de las memorias del broker Jordan Belfort, informó la edición digital de The Hollywood Reporter.
Tras cuatro años en desarrollo, el proyecto verá la luz gracias a la empresa de DiCaprio, Appian Way, que producirá la película junto con Alexandra Milchan y Scorsese, quien dirigirá la cinta, que en un principio iba a realizar Ridley Scott para Warner Brothers.
Los detalles financieros del largometraje así como la fecha de inicio de la producción se darán a conocer en el Festival de Cannes en mayo.
The Wolf of Wall Street narrará la historia de Belfort, un ambicioso gestor de bolsa que pasó casi dos años en una prisión federal por delitos de manipulación de valores bursátiles en la década de 1990 y que vivió de forma frenética.
Aunque aún no se ha confirmado, se rumorea que DiCaprio podría interpretar a Belfort en el filme.
Scorsese está terminando su próximo proyecto, Hugo Cabret, que se estrenará en diciembre y será seguido por la adaptación de la novela Silence, de Shusaku Endo. DiCaprio trabaja en estos momentos en J. Edgar, dirigida por Clint Eastwood.
Scorsese y DiCaprio colaboraron juntos en proyectos como Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Infiltrados (2006), y Shutter Island (2010).
Avatar fue la gran ganadora de la 67 edición de los premios Globos de Oro, que fueron entregados este domingo durante una ceremonia celebrada en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.
La cinta, que actualmente bate récords taquilleros en todo el mundo, se alzó con dos trofeos: mejor director al estadounidense James Cameron y mejor película de 2009 en la categoría de drama.
El filme de ciencia ficción cuenta la historia de un veterano estadounidense que se traslada a un planeta rico en biodiversidad, y decide unirse a una raza extraterrestre nativa en una lucha por la supervivencia.
Otra gran ganadora de la noche fue Up, que triunfó como mejor película animada y con la mejor banda sonora.
Avatar compitió por el galardón dorado con Up in the Air, The Hurt Locker , Inglourious Basterds, y Precious.
Mejor Comedia
La mejor comedia del año resultó ser The Hangover, una historia de cuatro amigos que atraviesan múltiples contratiempos durante un viaje a Las Vegas para una despedida de soltero.
The Hangover triunfó sobre Nine,(500) Days of Summer, It's Complicated y Julie & Julia.
Contrario a otros años en que una película se lleva la mayoría de los premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, en esta ocasión el galardón se repartió entre las cintas con mayor número de nominaciones.
El premio a mejor actor en una cinta de drama se lo llevó Jeff Bridges por su interpretación de un cantante de música "country". Sandra Bullock fue nombrada mejor actriz en drama por su rol de una mujer blanca que adopta a un joven de raza negra en The Blind Side.
Por su parte, Robert Downey Jr. se llevó el trofeo por mejor actor en una comedia o musical por interpretar al legendario Sherlock Holmes en la película del director Guy Ritchie.
Meryl Streep —que este año gozaba de dos nominaciones en la misma categoría, mejor actriz en comedia o musical— agregó otro trofeo a la amplia colección de galardones que ha recibido en su brillante carrera, en esta ocasión por su rol como la chef Julia Childs en la cintaJulie & Julia.
El Globo a mejor guión cinematográfico fue entregado a Jason Reitman por Up In The Air.
Precious, la historia de una joven de raza negra que fue víctima de abuso infantil, se llevó el premio de mejor actriz de reparto de drama a Mo'nique.
La cinta alemana The White Ribbon fue seleccionada como mejor película extranjera, derrotando así a Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar, la chilena La Nana, Baaria, de Italia, y A prophet de Francia.
Los Globos de Oro también premia lo mejor de la televisión estadounidense y en esta edición ganaron las series Mad men en la categoría de drama y Gleeen la de comedia.
Durante la ceremonia se rindió homenaje al director Martin Scorsese por su labor cinematográfica.
Los actores Robert De Niro y Leonardo Di Caprio, estrechos colaboradores del afamado director, le presentaron a Scorsese con el premio Cecil B. DeMille.
Ayuda a Haití
El terremoto que devastó a Haití la semana pasada fue resaltado durante varias ocasiones del acto.
Justo al inicio del espectáculo y antes de presentar el primer premio, la actriz australiana Nicole Kidman pidió a los televidentes hacer donaciones y destacó el teletón a favor de los damnificados haitianos que organiza para este viernes el actor George Clooney y que será transmitido por varias cadenas de televisión estadounidenses.
Luego la cadena que transmitió la ceremonia en EE.UU., NBC, mostró un anuncio público en el que la actriz Maggie Gyllenhall también invitó a los televidentes a dar "tan generosamente como puedan".
Hay películas que quedan para la historia y la épica “Ben-Hur” es una de ellas. Fue el filme que ganó por primera vez once premios Óscar, los mismos que “Titanic” (1997) y “The return of the king” (2003) , la tercera parte de “The lord of the rings”. Sólo que con una particularidad: “Ben-Hur” deparó estatuillas doradas a sus intérpretes.
El filme, máximo exponente de un cine artesanal ya extinto, se hizo con los Óscar al mejor actor (Heston) y al actor de reparto (Hugh Griffith) , además de los galardones a la mejor película, director, sonido, decorados, montaje, banda sonora, fotografía, efectos especiales y vestuario. Fue también el primer “remake” -existen otros dos “Ben-Hur”, ambos mudos: un corto de quince minutos de duración filmado en 1907 y otra versión de 1925, dirigida por Fred Niblo- en alzarse con la estatuilla dorada a la mejor película, un honor que repetiría 47 años después “The Departed” (2006) , de Martin Scorsese.
Los tres trabajos se basan en la novela de Lewis Wallace “Ben-Hur: A Tale of the Christ”, publicada en 1880, con la que el filme de Wyler comparte muchos puntos, incluido su final de redención y perdón.
Los 212 minutos del filme fueron rodados en su mayoría durante nueve meses en los estudios Cinecittà, de Roma, y encierran una de las escenas más famosas de la historia del cine: la famosa carrera de cuadrigas que provoca la derrota de Messala, amigo de la infancia de Judá Ben-Hur. Aquella escena se filmó en tres meses. El filme contó con un reparto de 8.000 extras, más de 300 decorados y 100.000 trajes, y en su espectacular recreación de la novela no hubo cabida para los efectos especiales por ordenador.Todo se levantó a base de imaginación de sus orfebres.
Y esa inspiración salvó de la quiebra a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que arriesgaron a invertir en la producción una cifra récord por entonces -15 millones de dólares- que terminó por ingresar cinco veces esa cifra.
La banda sonora del húngaro Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees hicieron el resto dentro de una historia situada en el Imperio Romano de Tiberio, que narra el paso del amor al odio entre Judá Ben-Hur y Messala, amigos desde la niñez y enfrentados como adultos en tiempos de Jesús de Nazaret, que incluso aparece brevemente en el filme y se apiada del personaje principal.
Pocos creían que Wyler fuera a ser el nombre más indicado para levantar y controlar un proyecto tan faraónico. Su expediente confirmaba su talento en obras íntimas y dispares, en las que dirigió con mano maestra a talentos como Bette Davis ("Jezebel", 1938) , Olivia de Havilland y Montgomery Clift ("The Heiress", 1949) o Laurence Olivier ("Carrie", 1952) .
“Me pidieron que me encargara del filme. No era el tipo de película que venía haciendo, pero sentí curiosidad por ver si era capaz de hacer algo al estilo de Cecil B. De Mille”, dijo el cineasta, en alusión a cintas fastuosas como “The Ten Commandments” (1956).
“Además pensé que esta película haría mucho dinero y, ya sabes, yo podría quedarme con algo”, añadió Wyler, que cobró un millón de dólares por dirigir el filme.
Hoy día parece imposible imaginar a otro actor con el rostro de Ben-Hur, pero la MGM ofreció el papel a Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson.
Todos lo rechazaron. Newman porque no se veía en una túnica, Lancaster porque era ateo y no quería ayudar a promover la Cristiandad, y Hudson estuvo a punto de decir que sí, hasta que su agente le hizo ver el subtexto homosexual en la relación entre Ben-Hur y Messala, lo que podría poner en riesgo su carrera.
Al final “Ben-Hur” quedó como una obra para la eternidad, que décadas después de su estreno sigue vigente y de actualidad, como demuestra la espectacular producción teatral homónima que da la vuelta al mundo desde septiembre.
“Tuvo que ser un judío el que hiciera una película realmente buena sobre los tiempos de Cristo”, apuntilló Wyler.
