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lunes, 25 de abril de 2011

Tom Selleck estuvo a punto de encarnar a Indiana Jones

Aunque ahora nos cuesta pensar en Indiana Jones sin asociarlo inmediatamente a Harrison Ford, lo cierto es que Tom Selleck estuvo a un paso de interpretar al arqueólogo más famoso de la historia del cine.

En realidad, durante el casting, muchos actores de Hollywood con un físico fornido pasaron por las pruebas del personaje, intérpretes entre los que se incluían John Beck, Harrison Ford o el propio Selleck.

Desde un primer momento,
Selleck se erigió en el principal candidato: su fuerte constitución, su espeso bigote y su amplia sonrisa lo convertían en el actor idóneo para el papel, parecía que sólo él era capaz de transmitir el sutil equilibrio que requería el personaje de Indy, un luchador que tenía que resultar gracioso al mismo tiempo. Por si fuera poco, tenía otro punto a su favor: su sueldo era bastante asequible, lejos de las elevadas sumas que exigían algunas estrellas.

Harrison Ford no ofrecía la convicción ni la presencia de Selleck. Además, en su filmografía no abundaban precisamente los papeles protagonistas. Después de "La guerra de las galaxias" actuó en cintas como "Héroes", "Fuerza 10 de Navarone" o "La ciudad siniestra", y en ninguna de ellas era el protagonista absoluto de la historia. Sólo lo fue en "La calle del adiós" y la cinta terminó siendo un fracaso de taquilla.

Aunque no estaban seguros, Steven Spielberg y George Lucas -director y productor del filme, respectivamente- volvieron a llamar a Ford para realizar nuevas pruebas, algo que el actor interpretó como una señal de que el papel iba a ser suyo. Sin embargo, la ironía del personaje de Indiana parecía estar fuera de los registros de Ford y decidieron apostar por Selleck. Y así comenzaron los problemas.

La noticia se filtró a los medios antes de que Spielberg pudiese hablar con Harrison Ford para advertirle que no contaban con él y, lo que era peor, antes de hablar con la CBS, la cadena que en ese momento tenía una opción sobre Selleck para contratarlo para la serie "Magnum, Investigador Privado".

La serie comenzó a emitirse en diciembre de 1980 con un gran éxito de audiencia y la CBS decidió retener a Selleck, una decisión que dejaba a Spielberg y Lucas sin protagonista para "En busca del arca perdida". En esa situación se vieron obligados a volver a la opción de un Harrison Ford que aún estaba muy resentido por haberse enterado de su anterior descarte a través de las páginas de la revista Variety.

Después de persuadirlo asegurándole que sería el absoluto protagonista de la película, Ford aceptó el papel de Indiana Jones, aunque antes de firmar consiguió que reescribieran su parte y, sobre todo, que le concedieran a modo de sueldo la elevada cantidad del 7 por ciento de la recaudación neta de las taquillas. Desde ese momento, el sombrero, el látigo y Harrison Ford han estado indisolublemente unidos.





viernes, 26 de marzo de 2010

Un poco de Historia: EL festival de Cannes

Festival de Cannes (le Festival de Cannes)

Es un festival de categoría “A”, celebrado en la ciudad francesa de Cannes (pronunciada “Can”) acreditado por la FIAPF.

En la actualidad, Cannes es el festival de cine más famoso y prestigioso de cuantos se celebran. Cada año más de 2000 películas son propuestas a concurso desde centenares de países, aunque sólo un puñado podrán poner el sello de Cannes en las cintas para su exhibición.

Historia del Festival de Cannes

El 1 de septiembre de 1939 se inauguró el Festival International du Film… sólo para ser cancelado un día después por el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Acabada la guerra, en septiembre de 1947 se celebró la primera edición del festival. En la siguiente década el festival había logrado hacerse un nombre, y se decidió trasladar el evento de septiembre a abril.

En 1948 y 1950 no se logró organizar la muestra, como tampoco en 1968, año de las discusiones políticas parisienses del Mayo francés, que repercutieron directamente sobre el funcionamiento del festival. Aunque en 1968 se inauguró el 10

de mayo de 1968 y luego fue cerrado días despues por lo que cuenta como la vigésimo primera edición del Festival pero no registra ganadores.

Hasta 1954, el jurado del Festival de Cannes entregaba el “Gran Premio Internacional de Filme Francés” al mejor director. Los ganadores de este premio eran presentados por un artista que estuviera de moda.

En 1954 se producirían dos cambios que modificarían para siempre la imagen que Cannes daría al mundo. En primer lugar, la orfebre parisina Suzanne Lazon propuso la palma como motivo para el galardón principal. Fue Jean Cocteau quien se encargó de hacer un esbozo de lo que a partir del año siguiente se llamaría la Palme d’Or (premio Palma de Oro).

El segundo gran cambio fue la entrada de la sensualidad como parte integrante de la imagen del festival. Y es que durante una sesión fotográfica de Robert Mitchum, la estrella francesa Simone Silva se deshizo de la parte superior de su bikini y se lanzó a sus brazos. Ese momento ya sólo sería eclipsado por la gran Brigitte Bardot, quien a finales de los 50 tenía siempre una cita con la prensa en la playa.

En 1955, la primer Palma de Oro en la historia fue entregada a Delbert Mann por su película Marty.

De 1964 a 1974 se dejó de entregar el premio para volver a dar el “Gran Premio Internacional de Filme Francés”, Sin embargo en 1975, La Palma de Oro fue introducida de nuevo y se volvió un símbolo del Festival de Cannes, entregado cad

a año.

A principio s de los 80, la forma redondeada del pedestal se trasformó en en una pirámide.

En 1992, Thierry de Bourqueney rediseñó la Palma y el pedestal con cristal tallado a mano. En 1997, la Palma fue modernizada por Caroline Scheufele, presidente de la firma de joyas Chopard, que provee el trofeo cada año.

Categorías del Festival de Cannes

Estos son los palmarés regulares de la Sección Oficial del festival de Cannes

● Palma de Oro a la Mejor Película

● Premio del Jurado al mejor cortometraje
● Premio a la mejor dirección
● Premio a la interpretación masculina
● Premio a la interpretación femenina
● Premio al mejor guión
● Gran Premio del Jurado
● Premio del Jurado

Ediciones del Festival de Cannes (63 Ediciones incluyendo la ceremonia de los palmarés de Cannes 2010 – Mayo 2010).




Fuente: http://www.cinebajolalupa.com



domingo, 8 de noviembre de 2009

Las Mejores Musicas de Peliculas?

Esta es una recolección de las canciones del cine que podrian o no estar en la lista de las mejores de la historia. Son canciones que han marcado un mito, letras que nos han emocionado, música que nos ha hecho bailar, melodías que nos han robado el corazón y han permitido identificar de inmediato la cinta a la que representan. En esta lista podrian estar muchos muchos muchos más pero solo elegi unos cuantos.. hay muchisimas más que de seguro me olvide pero podriamos ir agregando luego.

1-
My heart will go on (Celine Dion): Titanic-1997
2-
I will always love you (Whitney Houston): El guardaespaldas-1992
3- Singing in the rain (Gene Kelly): Cantando bajo la lluvia-1952

4. Staying Alive (The Bee Gees): Fiebre de sábado por la noche-1977
5. Pretty Woman (Roy Orbison): Mujer Bonita-1990
6. You'll be in my heart (Phil Collins): Tarzán-1999
7. Take my breath away (Berlin): Top Gun-1986
8. She (El vis Costello): Un lugar llamado Nothing Hill-1999

9. Melodía desencadenada (The Righteous Brothers): Ghost-1990
10. What a Feeling (Irene Cara): Flashdance-1983

11. The power of Love (Huey Lewis & the News): Volver al futuro-1985
12. Tu eres mi amigo fiel (Randy Newman & Lyle Lovett): Toy Story-1995
13. What a wonderful world (Louis Amstrong): Buenos días, Vietnam-1987
14. Over the rainbow (Judy Garland): El mago de Oz-1939
15. As time goes by (Doodley Wilson): Casablanca-1942
16. Mrs. Robinson (Simon & Garfunkel): El graduado-1967
17. Stand by me (Ben E. King): Cuenta conmigo-1986
18. You're the one that I want (Travolta & Newton-John): Grease-1978
19. Cabaret (Liza Minelli): Cabaret-1972
20. Streets of Philadelphia (B. Sprigsteen): Filadelfia-1993
21. Cosmic dancer (T. Rex): Billy Elliot-2000
22. Hot Stuff (Donna Summer): Todo o nada-1997
23. Eye of the Tiger (Survivor): Rocky III-1982
24.Tiny dancer (Elton John): Casi famosos-2000
25. Supercalifragilisticexpialidocious (Andrews & Van Dyke): M. Poppins-1964
26.
Moon River: BREAKFAST AT TIFFANY'S - 1961
27. When You Wish Upon A Star: PINOCCHIO - 1940

28. Stayin' Alive: SATURDAY NIGHT FEVER - 1977

29. Unchained Melody: GHOST - 1990

30. Born To Be Wild: EASY RIDER - 1969

31.Theme from New York, New York:NEW YORK, NEW YORK -1977

32. Goldfinger: GOLDFINGER - 1964

33.Beauty and the Beast:BEAUTY AND THE BEAST-1991

34.(I've Had) The Time of My Life:DIRTY DANCING-1987

35.Hakuna Matata:LION KING, THE-1994
36. I Don't Wanna Miss a Thing: Armageddom
37.
You Could Be Mine: Terminator 2
38.
LimahlLa - Historia Sin Fin - 1984
39. Don't You Forget About Me - Yellowcard
"The Breakfast Club" - 1986
40.
Ghostbusters - Ray Parker Jr


Aqui les ire poniendo algunos videos segun el tiempo que tenga:









jueves, 20 de agosto de 2009

G.I. JOE: LA HISTORIA (Parte 2)

Los Personajes


  • General Hawk
    Comandante del equipo Joe, Hawk no es el típico general que da órdenes desde un despacho a sus subordinados en el campo de batalla. Él prefiere estar allí, liderando a sus hombres in situ. Las tropas respetan y aprecian eso. Saben que Hawk jamás les ordenaría hacer algo que él mismo no estaría dispuesto a hacer. Y por esa razón, los Joes están dispuestos a hacer cualquier cosa que Hawk les diga.


  • Duke
    Primer Sargento del Comando G.I. Joe, Duke es un tipo patriota convencido, capaz de llevar su compromiso hasta las últimas consecuencias. Un personaje normalmente odiado o amado por los fans de los Joes, sin términos medios. En la serie de televisión se podría decir que es casi el personaje principal, en los cómics no tanto.



  • Flint
    Primer Oficial. Flint es un tipo seguro de sí mismo y un poco arrogante, pero con un carisma especial que le convierte en uno de los personajes más apreciados por los fans de la serie. Siempre se le ha atribuido un romance con Lady Jaye, otra integrante del Comando.





  • Beach Head
    Ranger, instructor de nuevos reclutas. No soporta a la gente que no intenta hacer su trabajo lo mejor posible, por lo que a veces suele ser visto como un pesado por algunos de sus colegas. En definitva, un tipo duro, ¡que no se quita su pasamontañas de lana ni en plena jungla tropical!



  • Scarlett
    Esta preciosa pelirroja es experta en varias formas de artes marciales, así como en diversos tipos de armamento. Mortal de necesidad. Uno de los personajes originales de la serie, Scarlett siempre ha sido la chica Joe por antonomasia. En el cómic siempre ha estado sentimentalmente relacionada con Snake Eyes, pero en la serie decidieron que su corazoncito fuese para Duke, el chico.

  • Snake Eyes
    Comando. El más peligroso y mortal de todos los Joes es un arma en sí mismo, pues además de su pericia para el manejo de armas es un maestro en distintos tipos de artes marciales. Aprendió las místicas y milenarias enseñanzas de los ninjas en el mismo Clan que Storm Shadow, antiguo compañero y casi hermano para él. Se puede afirmar, sin temor a equivocarse, que en el cómic es el personaje más importante, alrededor del cual gira gran parte de la trama general, importancia que en su caso se hace menos patente en la serie de televisión.



  • Sargento Slaughter
    Sargento de instrucción, es uno de los Joes más duros, y uno de los personajes más divertidos de la serie. Sólo un sargento de hierro como él podía ser el encargado de mantener en forma a los Joes, ya de por sí preparados física y mentalmente a un nivel superior a la media.

  • Comandante Cobra
    Jefe absoluto del Comando Cobra, hasta la llegada de Serpentor. Un villano hambriento de poder y sin escrúpulos, el Comandante Cobra ha sido capaz de levantar un imperio con un sólo fin: dominar el mundo a su antojo. Por desgracia para él, los Joes siempre se interponen en su camino cuando parece que va a conseguir sus objetivos. Cruel, déspota y sarcástico hasta el extremo, exige lealtad total a sus hombres.


  • Serpentor
    Emperador de Cobra. Clon creado por el Dr. Mindbender, mediante la manipulación del material genético de los mayores genios militares de la historia, como Genghis Khan, Napoleón, Aníbal o Atila El Huno, su capacidad táctica es admirable y sólo comparable a su ambición.



  • Destro
    Destro es proveedor de armas de alta tecnología, y no le importa hacer negocios con quien sea mientras pueda pagar su precio. Amigo o enemigo de Cobra según su propia conveniencia, Destro admira a los Joes por su capacidad y sus cualidades, pero le parece una pérdida de tiempo que las empleen para mantener la paz. Utiliza una máscara metálica, tradicional en su familia por generaciones.



  • Baroness
    Oveja negra de una familia aristocrática europea, la Baronesa empezó a relacionarse con el terrorismo internacional y acabó trabajando para Cobra. Su mayor debilidad radica en la división de su lealtad hacia el Comandante Cobra (se rumorea que es la única persona que ha visto su verdadero rostro) y hacia Destro, con quien está relacionada sentimentalmente.



  • Dr. Mindbender
    Antes un brillante doctor, su vida y su personalidad cambiaron cuando decidió experimentar en sí mismo sus inventos para la estimulación de las ondas cerebrales. Ahora su principal y casi única obsesión consiste en el desarrollo de dispositivos de control mental.



  • Storm Shadow
    Antes compañero inseparable de Snake Eyes, con quien estudió las artes de los ninjas, ahora le culpa de la muerte de su tío y mentor, con la que aquél no tuvo nada que ver. Experto en numerosos tipos de artes marciales, rápido y sigiloso, Storm Shadow es el mejor guardaespaldas del Comandante Cobra, a quien guarda gran lealtad.



  • Zartan
    Esquizofrénico, dueño de múltiples y cambiantes personalidades, maestro en el arte del disfraz y capaz de cambiar el color de su piel a su antojo para confundirse con su entorno, Zartan es un mercenario que realiza múltiples trabajos para Cobra, simplemente por el hecho de que le paga bien. Jefe de una banda de gamberros llamada los Dreadnoks, a los que recluta personalmente para que le acompañen en sus trabajos.



  • Tomax y Xamot
    Gemelos idénticos, sólo se diferencian por una pequeña cicatriz que el segundo de ellos tiene en su rostro. Son la fuerza inteligente de Cobra, pues controlan sus finanzas y sus operaciones de espionaje industrial, sabotaje y propaganda. Son más peligrosos que la mayoría de los soldados Cobra, sin tener que empuñar un arma.



  • Firefly
    Experto en explosivos y detonadores, Firefly es un mercenario profesional del que no se conoce su identidad o su rostro. Uno de los miembros de Cobra más temidos por los hombres de G.I. Joe, que sólo hace su trabajo si recibe su dinero por adelantado.













Fotos de los actores de “G.I. Joe” llamado de prensa en el Bay








G.I. JOE: LA HISTORIA (Parte 1)

G.I. Joe es el nombre en clave del comando para misiones especiales del gobierno norteamericano.
Su misión
: defender la libertad y la justicia frente a COBRA, una maligna organización terrorista determinada a conquistar el mundo.

Con estas palabras se nos presentaban las aventuras de una de las series de mayor éxito de todos los tiempos, actualmente en auge todavía, tras el resurgir de la mayoría de las series de los 80s.



Creada en 1982 por la casa Hasbro para competir en el mercado de las figuras de 3 y 3/4 pulgadas, copado en ese momento por líneas como Star Wars de su otrora rival Kenner, el éxito obtenido superó ampliamente todas las expectativas creadas, como resultado de la calidad de los productos y de la estudiada planificación de su lanzamiento:

Primero vinieron los cómics, anunciados por primera vez en la historia en televisión, mediante cortos animados. Luego llegaron los juguetes. Y finalmente, la serie de televisión y la película. El resto es historia.

La serie de televisión original de G.I. Joe consta de 100 episodios, divididos de la siguiente forma:
  • Miniserie G.I. Joe: A Real American Hero (1983), de 5 episodios
  • Miniserie G.I. Joe: The Revenge of Cobra (1984), de 5 episodios
  • Temporada Uno (1985), de 55 episodios (incluyendo la miniserie The Pyramid of Darkness)
  • Temporada Dos (1986), de 30 episodios (incluyendo la miniserie Arise, Serpentor, Arise!)
  • G.I. Joe: The Movie (1987), de 5 episodios, también comercializada directamente en vídeo (ver enlace Película)
La calidad de esta serie es bastante buena, y cuenta con uno de los mejores repartos de voces que haya tenido cualquier serie de dibujos animados, incluyendo en él a un gran número de profesionales de gran reputación en ese campo.

En 1989, otra compañía de animación llamada DIC Animation continuó dibujando las aventuras de G.I. Joe, primero con una miniserie de 5 capítulos titulada Operation: Dragonfire, y posteriormente realizando dos temporadas de episodios en 1990 y 1991, con un total de 36 capítulos.

Sin embargo, DIC trabajaba con un presupuesto mucho más bajo, y los resultados son de mucha menos calidad que los producidos por Sunbow.